【要約&レビュー】『表現の技術』高崎卓馬——ヒットCMクリエイターが明かす「伝わる」映像と脚本の作り方

3行で分かるこの本のポイント

• 「人は笑う前に必ず驚いている」——ヒットCMの第一人者が語る感動と驚きの仕組み
• 「起承転結のワナ」「オムニバス禁止令」「ポストイット脚本術」など、実践的な表現技法が学べる
• 広告・映像・脚本を作る人だけでなく、「伝わる」表現を日常に活かしたい人に向いた一冊

この本はこんな人におすすめ

• 広告・コピーライティング・映像制作の仕事に携わっている方
• プレゼンや企画書で「なんとなく伝わらない」という悩みを持っている方
• クリエイティブな仕事へのキャリアを検討しており、プロの思考法を知りたい方
• ライター・動画クリエイター・SNS発信者として表現力を高めたい方

こんな人には合わないかも

• 数字・データ・ROI中心のマーケティング手法を求めている方
• 映像・広告制作とは全く無縁の仕事をしており、表現の技術を学ぶ目的が特にない方
• すでに豊富な制作経験を持ち、独自の表現スタイルを確立しているベテランクリエイター

独自5段階評価

評価軸	評価
内容の濃さ	★★★★☆
読みやすさ	★★★★☆
実践のしやすさ	★★★☆☆
初心者向き度	★★★★☆
コスパ（満足度）	★★★★☆

要約・内容紹介

「驚き」が先にあって「笑い」や「感動」が生まれる

著者・高崎卓馬さんはNTTドコモの「森の木琴」や日本コカ・コーラのCMなど、数多くのヒット作を手がけてきたトップクリエイターです。本書の冒頭に置かれた「人は笑うまえに必ず驚いている」というフレーズが、全編を貫くテーゼです。感情を動かすには「意外性」が不可欠であり、予想通りの展開は感動も笑いも生まない——この法則がCM制作のみならず、あらゆる表現に通じる原理として繰り返し語られます。

「起承転結のワナ」と「オムニバス禁止令」

本書の中で特に印象的な概念がいくつかあります。「起承転結のワナ」とは、誰でも知っている定型構造に乗っかることで、表現が予定調和になり驚きが消えてしまう罠のことです。著者はこれを避けるための構成術として、シーンの順番を意図的に入れ替える手法やサプライズの仕込み方を具体的に解説しています。

また「オムニバス禁止令」は、複数のエピソードを列挙するだけでは感情の流れが分散してしまうという戒めであり、一本の強い物語の線を貫くことの重要性を示しています。

ポストイット脚本術と実践的ワーク

著者が実際の制作現場で使っているポストイットを使った脚本構成法も紹介されています。各シーンをポストイットに書き出して並べ替えることで、構成の問題を視覚的に発見するというアナログな手法ですが、「どこが弱いか」「どこで驚きが来るか」を俯瞰で確認できる実用性の高いアプローチです。

実際に試してみた

文章を書く仕事をしている私は、「どうすれば読者の心を動かせるか」という問いを常に持っています。本書を読む前は、「論理的に正確に、分かりやすく書く」ことが最も重要だと考えていました。

本書で考えが変わったのは「正確さと感動は別の問題だ」という認識です。どれほど正確でロジカルな文章でも、予想通りの展開では読者の感情は動かない。「何かがある」という期待感と「予想外の着地」の組み合わせが、読まれる文章を作る核心だと気づかされました。

読後に変えた行動として、記事のリードや見出しを書くときに「この展開は読者が予測できるか」を意識して確認するようにしました。もし予測可能なら、視点を変えるか順番を入れ替えることで「驚き」の要素を仕込む工夫をするようになっています。

正直、ここが物足りなかった

広告・映像・脚本という特定のクリエイティブ領域に根ざした内容が中心であり、デジタルマーケティングやSNSコンテンツ制作への応用は読者自身で翻訳する必要があります。また、著者の直感や感性に依拠した説明が多く、「なぜそれが効果的なのか」という理論的な裏付けが薄い部分があります。「好きだから」「感じるから」という感性ベースの説明は刺激的ですが、再現性を高めるためのより体系的なフレームワークがあれば、実務への応用がしやすかったと感じます。

読者の評判・口コミ

楽天レビューでは21件で評価4.0と高評価です。「CM業界に関わる人への必読書」「クリエイティブへの情熱が伝わってくる」「表現の原則が腑に落ちた」という評価が多く見られます。特に広告・映像関係の仕事をしている読者から熱い支持を得ています。

一方で「抽象的な説明が多く実践に落とし込みにくい」「著者の個人的な感性に依拠しすぎている」という声も一定数あります。具体的な手法を求めるより、著者の思考に触れて自分のクリエイティビティを刺激したい方に向いた本です。

良い点

• ヒットCMクリエイターの思考プロセスが惜しみなく公開されており、読むだけで視点が広がる
• 「驚き→感動」という感情の動かし方の原則が具体的な事例とともに理解できる
• ポストイット脚本術など実際に使える手法が含まれている

注意点

• 広告・映像制作を前提とした内容が多く、他のビジネス領域への応用は読者自身が工夫する必要がある
• 感性・直感に基づく説明が多く、論理的裏付けを求める読者には物足りない可能性がある
• デジタルマーケティングやSNS向けコンテンツへの言及は少ない

似た本と比べると

同じくクリエイティブの哲学を語る本として『アイデアのつくり方』（ジェームス・W・ヤング）があります。あちらが「アイデアはいかに生まれるか」という創造プロセスの原理を短く語るのに対し、本書はより映像・脚本という媒体に特化した表現技術の本です。また『伝え方が9割』（佐々木圭一）と比べると、後者が会話・文章の言葉選びに特化しているのに対し、本書は構成や映像表現という幅広い媒体を対象にしています。

この本の前後に読む本

前に読む本：『アイデアのつくり方』（ジェームス・W・ヤング）——アイデア創造の基本原理を理解してから本書を読むと、著者の思考法がより深く理解できます。

後に読む本：『映像の原則』（富野由悠季）——アニメーション演出の視点から映像表現を体系的に学べる独自の名著です。

読了データ

項目	内容
読了時間の目安	3〜4時間
ページ数目安	約230ページ
難易度	初級〜中級
おすすめ読み方	好きなCMや映像作品を思い浮かべながら読む

まとめ

『表現の技術』は、感動や驚きを生む表現の原則を学べるクリエイター必読の一冊です。「起承転結のワナ」「驚き→感動の法則」「ポストイット脚本術」など、独自の視点と実践的な手法が詰まっています。広告・映像制作者だけでなく、「伝わる表現」を仕事に活かしたいすべてのビジネスパーソンにおすすめです。